PROGRAMA 2021
Paula Quintas presenta o seu proxecto de reactivación de espectáculos, apoiado polo Concello da Estrada e beneficiario dunha axuda ao impulso das artes escénicas da Agadic · Xacobeo 2021 · Xunta de Galicia.
Desenvólvese entre 2020 e 2021 con actividades de difusión da danza para todos os públicos.
6coreógrafas forma parte do proxecto de reactivación, sendo o programa para o 2021, unha mostra de 6 espectáculos de creadoras galegas en formato de solos, tanto de rúa como escénicos.
Venres 23 de abril
·19:30h · Alameda Municipal
(en caso de choiva trasládase ao local da Praza do Mercado)
Miñaxoia de Clara Ferrao
Un corpo, unha vibración, un croque, huna fractura. Non me destrúe. Esta situación non se ten en conta, e eu, miñaxoia, confío en que isto vai cambiar. Ás veces todo parece invisible, só está o corpo, só o cansanzo, só o movemento inagotable que me permite recoñecer onde me atopo. A casualidade organizada abre un espazo en branco no que poder entrar. O corpo difumínase, atopa unha nova vibración. O corpo transfórmase, haberá unha solución que descoñezo.
Dirección: Maximiliano Sanford Monte
Interpretación: Clara Ferrão Diz
Música: Jambinai e Roger Goula
Foto: Elías Aguirre
Venres 23 de abril
·20:30h · Teatro Principal
(Para as actividades do Teatro Principal haberá que retirar un convite no departamento de Cultura 986 57 00 30 aestradacultura@gmail.com)
Bailar Agora de Marta Alonso Tejada en coprodución co Centro Coreográfico Galego
Bailar Agora é unha sorte de imperativo cara a un posicionamiento no Presente, social e persoal, a través da danza. Un impulso por situarnos no tempo actual das cousas, con plena consciencia sobre o que estamos a facer e cómo estamos a vivir o aquí e o agora. A proposta sobre como facelo é clara: Bailando.
Nun mundo en constante precipitación, o tempo esgótasenos proxectándonos nun futuro que nunca chega. BAILAR AHORA propón unha atención no presente e no concreto, na carne e no movemento, no movemento que é pensamento, investigando unha linguaxe humorística e crítica a través do movemento e a través dunha proposta escénica de danza moi física.
Dirección e interpretación: Marta Alonso Tejada
Creación: Victoria P. Miranda, Pablo Reboleiro, Marta Alonso Tejada
Coreografía e movemento: Victoria P. Miranda
Asistencia dirección e dramaturxia: Pablo Reboleiro
Asistente movemento: Sergio Perol
Iluminación: Laura Iturralde
Vestiario: Uxía P. Vaello
Espazo Sonoro: Xabier Bértolo
Produción: Manu Lago e Marta Alonso
Sábado 24 de abril
·19:30h · Alameda Municipal
(en caso de choiva trasládase ao local da Praza do Mercado)
Castr@ de Begoña Cuquejo (Presentación do proceso de traballo)
CASTR@ é un proxecto de danza onde se vincula a creación coa memoria histórica.
Unha peza curta de danza corporal -presencial- e de realidade aumentada
CASTR@ fainos reflexionar sobre que é un corpo virtual, sobre como se transforman as relacións corporais co espazo.
Esta peza presenta así corpos desmaterializados.
CASTR@ atravesa diferentes temáticas como a emigración galega, o esquecemento histórico, a gripe española, a condición de ser muller, etc.
CASTR@ fai referencia ao visabó da artista exalcalde da cidade de Ourense fusilado no ano 1937, e a casas prerromanas galegas.
CASTR@ fai referencia á frase emblemática de Luz Fandiño que di que a súa xeración foi castrada intelectual e sexualmente.
Creación, dirección e interpretación: Begoña Cuquejo
Intérprete da peza na realidade virtual: Luz Fandiño
Iluminación captación 3d: Laura Iturralde
Software de realidade aumentada proceso, captación, escaneado da figura: Gabriel Lacrampe
Deseño: Paulina Funes
Produción executiva: Begoña Cuquejo e Manu Lago · Galicia Danza Contemporánea
Coa axuda a xira de: Prohelvetia
Colaboran: Escenas do Cambio, Me gustas pixelad_ La Casa Encendida, La Performative, Paula Quintas, Danza Alfaia
Sábado 24 de abril
·20:30h · Teatro Principal
(Para as actividades do Teatro Principal haberá que retirar un convite no departamento de Cultura 986 57 00 30 aestradacultura@gmail.com)
Plastic de Paula Quintas
O corpo como contedor: Como se dunha Barbie se tratara que co seu corpo de plástico perdura ao longo do tempo, baleira por dentro, hermética ao exterior. Reflexo da importancia que a sociedade actual moderna lle da ao de fóra e non ao de dentro.
O plástico tamén pode ser un espazo para gardar, conservar, un espazo onde o contido ten cabida. Así, o corpo recolle no seu interior as experiencias e as emocións que nos definen. Ocultámonos nun corpo transformando a demanda do momento social que nos toca vivir. Un corpo onde se almacenan, gardan e esquecen os momentos vitais, un contedor que modela e transforma o seu físico para non transparentar o contido-emocións que o enche.
Dirección artística e coreografía: Rut Balbís
Interpretación: Paula Quintas
Vestiario: Fany Bello
Iluminación e escenografía: Afonso Castro
Produción e distribución: Belém Brandido e Manu Lago
Fotos: Miramemira, Adriana Pazos Ottón, Íñigo Rodrigo Román e Fotográfica Oviedo
Colaboran: Pistacatro, Galicia Danza Contemporánea, Centro Coreográfico Galego, Concello de A Estrada, Concello de Negreira e Auditorio Municipal de Ourense.
Domingo 25 de abril
·19:00h · Alameda Municipal
(en caso de choiva trasládase ao local da Praza do Mercado)
Vertebrata de Alejandra Balboa
Unha viaxe emocional no que o corpo é movido polo ruido que o habita. Éste corpo atópase coa dificultade de controlar os seus impulsos internos, intentando descifralos e incluso dominalos. Un vaivén entre a leve asfixia do intento e a pesada carga da debilidade.
É a expresión dun animal que exterioriza a través do movemento, os diferentes estados da súa materia.
Non deixo que nada entre en min sen retumbar, sen controlar a intensidade coa que habitan, chocan ou explotan. Ás veces parece que descansan, pero de seguido recorren todo o espazo que poden para facerse notar. Limítome a intentar apagalas. Penso, ilusa, que cando me volvan a pellizcar, entendereinas con claridade. Pero non. Non consigo que se durman. Temo que a miña paz quedará reducida aos pequenos momentos nos que o aire consiga entrar e salir do meu corpo sen dificultade.
Creación e interpretación: Alejandra Balboa
Domingo 25 de abril
·20:00h · Teatro Principal
(Para as actividades do Teatro Principal haberá que retirar un convite no departamento de Cultura 986 57 00 30 aestradacultura@gmail.com)
O raro é que bailar sexa raro de Colectivo Vacaburra · Andrea Quintana
Bailar é perigoso, ameaza o sistema, complica a situación. A danza incomoda, afecta, descoloca e complexiza os modos de estar hexemónicos. A danza, contaxiosa e invasiva, desestabiliza as lóxicas da palabra, ameaza a linguaxe normativa. Bailar pode ser unha epidemia.
Esta bailarina non ten trucos de maxia preparados. O seu material coreográfico é basto e ás veces incomprensible, fracasa nos xiros coa perna esquerda. Esta bailarina nunca quixo ser Giselle. Con todxs nós: un corpo en rebelión.
Formas de estar que complican. Estratexias da invisibilidade activa ou identidades disidentes. Vida atravesada. Ficción bastarda. Capacidade para imaxinar. Divagación dificultosa con aparencia de profundidade. Esta é unha peza autobiográfica sen biografía, unha trampa ao ollo, unha coreografía maraña, un engano narrativo: coreo-biografía-pirata.
Isto vai de bailar bailando.
Coreografía, creación e interpretación: Andrea Quintana
Dirección e dramaturxia: Gena Baamonde y Andrea Quintana
Textos Vacaburra inspiradas por Joanna Russ e Linn-Liniker
Iluminación: Baltasar Patiño
Espazo sonoro: Davide Gonzalez + Andrea Quintana
Producción executiva: Galicia danza Contemporánea
Imaxe: Muller 6 ollos
Vestiario: Saturna
Co apoio de: Axudas a Artistas do Concello de A Coruña, Residencia de creación Residencias Paraíso do Colectivo RPM, CDG Salón Teatro. Residencia de creación en A Normal, espacio de intervención cultural.
OBRADOIROS
·Sábado 17 de abril
·Obradoiro para alumnxs da Escola de Artes Escénica da Estrada · Teatro Principal · 10.45 h
·Obradoiro para alumnxs da Academia de Danza Sondodance + Academia de Baile Urbano Absolute · Teatro Principal · 16.00 h
·Obradoiro para integrantes de asosiacións de MMRR + Asociación Avelina Valladares · Teatro Principal · 18.00 h
