alma (non é hippie)
TIPO DE ESPECTÁCULO:
Danza vertical + Danza contemporánea
PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años.
Coproducción Cía TrasPediante + Duelirium
Subvencianado por Agadic, Xunta de Galicia.
Distribución: Pistacatro Productora de Soños S.L
Patrocinan: Concello de Negreira, Circonove y Pistacatro, Galicia Danza Contemporánea.
DURACIÓN: 50 min
Estreno!
1 DE MARZO 2019
TEATRO ROSALIA DE CASTRO (A CORUÑA)



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Croix: conferencia bailada
PAULA QUINTAS- cía
WORK IN PROGRESS
cápsula 1_ FIOT 29/10/2025
cápsula 2_CULTURGAL + D10 30/11/2025
La conferencia se concibe como un espectáculo de mediación para acercar el público a noticias miradas de las artes escénicas, poniendo el foco en la evolución de la danza y del circo contemporáneos, así como en sus nuevos lenguajes y formatos. Se presenta con un enfoque didáctico y accesible, dirigido tanto a públicos no especializados como a espacios no convencionales. Se construye como una experiencia escénica donde la transmisión de contenidos convive con la poética del gesto, la voz, el texto, la imagen, el sonido y la presencia, situándose entre la danza contemporánea, el circo contemporáneo y los nuevos lenguajes. Se trata de un formato innovador y necesario dentro de la oferta actual, con vocación pedagógica y estratégica para la creación de públicos.
MARCO DE INVESTIGACIÓN
La propuesta CROIX parte de un marco académico iniciado en 2021 en la Universidade de Vigo, dentro del programa de Doctorado en creación e investigación en arte contemporáneo, bajo la dirección de Carlos Tejo. Surge de la necesidad de investigar las fusiones disciplinares, las nuevas corporalidades y las narrativas no lineales que emergen desde el nacimiento de la danza contemporánea alrededor de 1950, con figuras como Merce Cunningham o Trisha Brown, hasta la actualidad, donde el circo contemporáneo comienza a fusionarse con la danza contemporánea a partir de los años 2000. El proyecto aborda una revisión histórica de las tendencias en las que la danza contemporánea entra en contacto con las artes plásticas y con la democratización del cuerpo, poniendo el foco en la hibridación como concepto central. Este análisis recorre desde la danza clásica —con el corsé como símbolo— hasta las nuevas tecnologías y corporalidades contemporáneas. Incluye referencias que van desde los ballets rusos y Isadora Duncan, hasta la danza contemporánea y las prácticas actuales, incorporando también danzas tradicionales, urbanas (como el breakdance o el twerk) y formas como la danza vertical.
DESARROLLO DE LAS CÁPSULAS
La primera cápsula, presentada en el FIOT 2025, se concibe como una práctica interdisciplinar basada en una investigación doctoral en la Universidade de Vigo. Afonda en la conexión histórica entre danza y circo a través del cuerpo, del espacio y de la gravedad, combinando palabra, escena y una perspectiva autobiográfica. La segunda cápsula, presentada en el Culturgal el 30/11/2025, continúa el diálogo escénico iniciado en el FIOT y formula al público la pregunta: qué es la danza vertical? Circo-danza, danza-circo o una disciplina en el limbo de la indefinición? La propuesta se presenta como un juego escénico que invita a la reflexión y al debate. Actualmente, el proyecto continúa en proceso de creación durante 2026, contando con la con el-producción del Pazo de la Cultura de Carballo y a la espera de la resolución de la convocatoria de creación de la Agencia de las Industrias Culturales.
FORMATO ESCÉNICO
Se presenta como una conferencia bailada donde el cuerpo funciona como eje transversal, acompañado de la palabra y de la imagen para facilitar la comprensión. Es un espectáculo destinado a todos los públicos, que integra dispositivos tecnológicos y objetos escénicos para explorar los nuevos lenguajes desde una perspectiva inclusiva y de comunicación accesible.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Vivian Friedrich, Rut Balbís y Paula Quintas
Dramaturgia: Clara Gayo
Coreografía: Rut Balbís y Paula Quintas
Interpretación: Paula Quintas
Diseño audiovisual: Fran Rodríguez Casal
Asesoría circense: Raquel Oitavén y Mércé Solé
Vestuario: Jandro Villa
Música: Macarena Montesinos
Escenografía: Paula Quintas
Iluminación: Xacobo Castro
Efectos tecnológicos: Arturo Cobas
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