top of page

alma (non é hippie)

TIPO DE ESPECTÁCULO: 

Danza vertical + Danza contemporánea

PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años.

Coproducción Cía TrasPediante + Duelirium

Subvencianado por Agadic, Xunta de Galicia.

Distribución: Pistacatro Productora de Soños S.L

Patrocinan: Concello de Negreira, Circonove y Pistacatro, Galicia Danza Contemporánea.

DURACIÓN: 50 min

Estreno!

1 DE MARZO 2019

TEATRO ROSALIA DE CASTRO (A CORUÑA)

UNTITLED WIRES

TIPO DE ESPECTÁCULO: 

Solo danza- circo​

PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años.

Cia TrasPediante

Festival de Mujeres CAU 2017- Granada

Encuentro Profesional  de Circo Pizarra 2017- Málaga

DURACIÓN: 9 min

PRENSA

Radio Galega

Radio Voz

El Correo Gallego

La Voz de Galicia - Santiago

La voz de Galicia - Santiago

Nós Diario

Culturalia

21 Noticias

Esto pasa Galicia

PRENSA

Radio Galega

Radio Voz

El Correo Gallego

La Voz de Galicia - Santiago

La voz de Galicia - Santiago

Nós Diario

Culturalia

21 Noticias

Esto pasa Galicia

Croix: conferencia bailada 

PAULA QUINTAS- cía

WORK IN PROGRESS

cápsula 1_ FIOT   29/10/2025

cápsula 2_CULTURGAL + D10   30/11/2025

A conferencia concíbese como un espectáculo de mediación para achegar o público a novas miradas das artes escénicas, poñendo o foco na evolución da danza e do circo contemporáneos, así como nos seus novos linguaxes e formatos. Preséntase cun enfoque didáctico e accesible, dirixido tanto a públicos non especializados como a espazos non convencionais.

Constrúese como unha experiencia escénica onde a transmisión de contidos convive coa poética do xesto, a voz, o texto, a imaxe, o son e a presenza, situándose entre a danza contemporánea, o circo contemporáneo e as novas linguaxes.

Trátase dun formato innovador e necesario dentro da oferta actual, con vocación pedagóxica e estratéxica para a creación de públicos.

 

MARCO DE INVESTIGACIÓN

A proposta CROIX parte dun marco académico iniciado en 2021 na Universidade de Vigo, dentro do programa de Doutoramento en creación e investigación en arte contemporánea, baixo a dirección de Carlos Tejo.

Xorde da necesidade de investigar as fusións disciplinares, as novas corporalidades e as narrativas non lineais que emerxen dende o nacemento da danza contemporánea arredor de 1950, con figuras como Merce Cunningham ou Trisha Brown, ata a actualidade, onde o circo contemporáneo comeza a fusionarse coa danza contemporánea a partir dos anos 2000.

O proxecto aborda unha revisión histórica das tendencias nas que a danza contemporánea entra en contacto coas artes plásticas e coa democratización do corpo, poñendo o foco na hibridación como concepto central. Esta análise percorre dende a danza clásica —co corsé como símbolo— ata as novas tecnoloxías e corporalidades contemporáneas.

Inclúe referencias que van dende os ballets rusos e Isadora Duncan, ata a danza contemporánea e as prácticas actuais, incorporando tamén danzas tradicionais, urbanas (como o breakdance ou o twerk) e formas como a danza vertical.

 

DESENVOLVEMENTO DAS CÁPSULAS

A primeira cápsula, presentada no FIOT 2025, concíbese como unha práctica interdisciplinar baseada nunha investigación doutoral na Universidade de Vigo. Afonda na conexión histórica entre danza e circo a través do corpo, do espazo e da gravidade, combinando palabra, escena e unha perspectiva autobiográfica.

A segunda cápsula, presentada no Culturgal o 30/11/2025, continúa o diálogo escénico iniciado no FIOT e formula ao público a pregunta: que é a danza vertical? Circo-danza, danza-circo ou unha disciplina no limbo da indefinición? A proposta preséntase como un xogo escénico que invita á reflexión e ao debate.

Actualmente, o proxecto continúa en proceso de creación durante 2026, contando coa co-produción do Pazo da Cultura de Carballo e á espera da resolución da convocatoria de creación da Axencia das Industrias Culturais.

 

FORMATO ESCÉNICO

Preséntase como unha conferencia bailada onde o corpo funciona como eixe transversal, acompañado da palabra e da imaxe para facilitar a comprensión. É un espectáculo destinado a todos os públicos, que integra dispositivos tecnolóxicos e obxectos escénicos para explorar as novas linguaxes desde unha perspectiva inclusiva e de comunicación accesible.

FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA

Dirección: Vivian Friedrich, Rut Balbís e Paula Quintas
Dramaturxia: Clara Gayo
Coreografía: Rut Balbís e Paula Quintas
Interpretación: Paula Quintas
Deseño audiovisual: Fran Rodríguez Casal
Asesoría circense: Raquel Oitavén e Mércé Solé
Vestiario: Jandro Villa
Música: Macarena Montesinos
Escenografía: Paula Quintas
Iluminación: Xacobo Castro Torres
Efectos tecnolóxicos: Arturo Cobas

PRENSA

  • Paula Quintas e-mail
  • Paula Quintas Youtube
  • Paula Quintas FB
  • Paula Quintas IG
  • Paula Quintas Pinterest
  • X
  • Vimeo Paula Quintas
inaem-seeklogo.png
1_edited.png
Unknown-1.png
sgae-seeklogo.png
Logo_AGADIC_NEGRO.jpg
bottom of page