alma (non é hippie)
TIPO DE ESPECTÁCULO:
Danza vertical + Danza contemporánea
PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años.
Coproducción Cía TrasPediante + Duelirium
Subvencianado por Agadic, Xunta de Galicia.
Distribución: Pistacatro Productora de Soños S.L
Patrocinan: Concello de Negreira, Circonove y Pistacatro, Galicia Danza Contemporánea.
DURACIÓN: 50 min
Estreno!
1 DE MARZO 2019
TEATRO ROSALIA DE CASTRO (A CORUÑA)
SET | plastic | analepsis | multiperspectivas | nina ninette
up2down | alma (non é hippie) | untitled wires | tránsito 1
SET
PAULA QUINTAS- cía
ESTRENO 11/09/2020 · Festival Plataforma · Santiago de Compostela
TIPO DE ESPECTÁCULO:
Danza contemporánea + música electrónica para calle y espacios no convencionales
PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años.
SINOPSIS:
SET es una pieza multisiciplinar donde la danza contemporánea y la música en directo juegan en un espacio compartido.
Nuevos comportamientos y cinética social donde la protección es invisible como mediador de la distancia social.
Através de la tecnología y los límites sociais SET propone un juego interactivo sin contacto.
#Playing experience
#Playinglimits
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:
Dirección: Rut Balbís
Creación: Rut Balbís y Paula Quintas
Interpretación: Paula Quintas y Nacho Muñoz
Música original y músico en escena: Nacho Muñoz (Parkour Sonoro)
Vestuario: Fany Bello
Distribución: Galicia Danza Contemporánea
Colaboran en produción: Centro Sociocultural Almáciga · Concello de Santiago de Compostela y NORMAL · Universidade de A Coruña
Ayuda a gira: Agadic - Xunta de Galicia
DURACIÓN: 35 minutos
SELECIONADA CATÁLOGO DE DANZA ESCENA 2021
Foto Manuel Vicente
Foto Manuel Vicente
Foto Manuel Vicente
PLASTIC
PAULA QUINTAS- cía
ESTRENO 28/04/2018 · Auditorio Municipal de Ourense
TIPO DE ESPECTÁCULO:
Danza Contemporánea
PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años
SINOPSIS:
El cuerpo como contenedor: Plastic Como se de una Barbie se había tratado que con su cuerpo de plástico perdura a lo largo del tiempo, vacía por dentro, hermética al exterior. Reflejo de la importancia que la sociedad actual moderna le de la al de fuera y no al de dentro. El plástico también puede ser un espacio para guardar, conservar, un espacio donde el contenido tiene cabida. Así, el cuerpo recoge en su interior las experiencias y las emociones que nos definen. Nos ocultamos en un cuerpo transformando la demanda del momento social que nos toca vivir. Un cuerpo donde se almacenan, guardan y olvidan los momentos vitales, un contenedor que modela y transforma su físico para no transparentar el contenido-emociones que lo llena. "Partiendo del cuerpo, como sí de una Barbie se había tratado, ese plástico como contenedor que perdura a lo largo del tiempo, inmovilidad corporal desde lo vaciado."
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:
Creación y dirección: Rut Balbís
Interpretación: Paula Quintas
Diseño de iluminación: Afonso Castro
Diseño de vestuario: Fany Bello
Diseño gráfico: Fotográfica Oviedo
Fotografía: Adriana Pazos Ottón
Web: Paulina Funes
Vídeo: Miramemira
Colaboran: Galicia Danza Contemporánea e Pistacatro
Producción: Belen Brandido y Manu Lago
Distribución: Belen Brandido · Pistacatro / Manu Lago · Galicia Danza Contemporánea
Colaboran: Galicia danza Contemporánea e Pistacatro.
DURACIÓN: 45 min
Seleccionada Catálogo de Platea 2020-21
Seleccionada Catálogo de Red Castilla y León 2019
Estrenada en Auditorio de Ourense 28 de Abril 2018.
Seleccionada para Galicia Escena Pro 18
Seleccionado para Catálogo Platea 2020-21.
Premio Público adulto de Vigo Cultura 2019.
Recomendado por Redescena · Comisión Danza 2020.
ANALEPSIS
PAULA QUINTAS- cía
ESTRENO 14/03/2017 · SóLODOS En Danza Costa Rica
TIPO DE ESPECTÁCULO:
Danza-Circo
PÚBLICO: Recomendado para todos los públicos.
Analepsis es un espectáculo de danza y circo, una escena retrospectiva que plantea una historia de acción y reacción entre el cuerpo y el objeto, sometiendo el cuerpo a experiencias acrobáticas y de funambulismo dirigidas por el objeto. Cuerpo y objeto son el eje principal de una pieza que actúa en ambas direcciones, que va del cuerpo al objeto, y del objeto en el cuerpo. La curiosidad, la desconfianza y la manipulación son los elementos utilizados para ir conectando varios momentos del discurso y trasladando la acción al pasado.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:
Creación, dirección e interpretación: Paula Quintas
Asistencia coreografia: Victoria P. Miranda
DURACIÓN: 15 min
Pieza estrenada en la gira SóLODOS En Danza Costa Rica 2017.
Seleccionada Final de Artes de calle Certamen de Burgos- New York 2018.
MULTIPERSPECTIVAS
PAULA QUINTAS- cía
ESTRENO 23/05/2021 · CÁPSULA #1 -Festival Escenas do Cambio · Santiago de Compostela
TIPO DE ESPECTÁCULO:
INSTALACIÓN danza contemporánea + circo
Intervención en espacio público.
Espacios no convencionales.
SINOPSIS:
MULTIPERSPECTIVAS es una investigación desde un trabajo académico y performativo titulado Filosofía y estética del cuerpo en el circo coreografiado: perspectivas multidisciplinares y transversales, entre los diálogos entre la danza y el circo y las nuevas complejidades escénicas, presentada a modo de tesina por la Universidade Rey Juan Carlos, en 2020. La instalación surge desde la necesidad práctica de la acción y la perspectiva del espectador como reflexión contemporánea.
A partir de la primera cápsula presentada en el Festival Escena do Cambio 2021, donde se plantea un dispositivo sonoro de contacto alrededor de una instalación de alambres tensos, con la no participación de público por la problemática actual de las distancias.
Multiperspetivas camina en la investigación hacia una Cápsula #2, con el marco teórico de una tesis doctoral comenzada en Octubre 2021, con título
Cuerpo, objeto, tiempo y espacio, como soportes de las artes performativas: límites y confluencias entre la danza y el circo contemporáneo en la España del S.XXI, dirigida por el doctor Carlos Tejo por la Universidad de Vigo.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:
Creación e interpretación: Paula Quintas
Ayudante de dirección: Arturo Cobas
Intervención sonora: Arturo Cobas
NINA NINETTE
DETERMINADA COMPAÑÍA
ESTRENO 07/03/2021 · Teatro Principal · Santiago de Compostela
TIPO DE ESPECTÁCULO:
Espectáculo escénico de danza para público familiar
SINOPSIS:
Nina, valiente y alegre a partes iguales, encuentra unas flores muy especiales que la llevan a descubrir un mundo fantástico, habitado por seres mágicos, poderosos y divertidos. Todo es tan diferente, tan brillante, tan hermoso! Pero Nina añora su hogar y decide marchar. La cuestión es que ese mundo es un laberintoye como todos los labirintos, es muy fácil entrar pero muy complicado salir. Será que ella lo consigue?
Nina Ninette es un cuento iniciático que se inspira en la estética del Ballet Triádico celebrando el centenario de su estreno, para danzar una historia de belleza y rebeldía.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:
Autoría y dirección: María Torres
Coreografía: Marta Alonso Tejada y Paula Quintas
Elenco: Marta Alonso Tejada, Paula Quintas y Carlota Mosquera
Escenografía: Gonçalo Guerreiro
Música original: Alex Salgueiro
Vestuario: Diego Valeiras
Iluminación: Nacho Martín
Atrezzo: Marta Mallo y Juan Lens
Producción: Determinada Compañía
Ayuda a creación de Agadic · Xacobeo 2021 · Xunta de Galicia
Colaboran: Concello de Negreira, Concello da Estrada, Centro Coreográfico Galego.
DURACIÓN:
55 minutos
Deseño gráfico Paulina Funes
Foto Mila Ercoli
Deseño gráfico Paulina Funes
up2down
DETERMINADA COMPAÑÍA
TIPO DE ESPECTÁCULO:
Danza - Circo
PÚBLICO: Familiar. Recomendado para todos los públicos.
"Dos bailarinas y dos cables de funambulismo dirigidas por un payaso".
“Up2Down” es un espectáculo de danza-circo contemporáneo en el que el humor y la danza interactuan con una disciplina circense nueva en Galicia: el funambulismo o cable tendo; creando un universo singular.
Pensado para presentar en la calle o en salas con pocas necesidades técnicas.
FICHA ARTÍSTICA
Interpretación y coreografía: Marta Alonso y Paula Quintas
Creación colectiva dirigida por: Arturo Cobas
Asistencia en dirección y dramaturgia: Natalia Outeiro (“Pajarito”) y Kirenia C. Martínez
Música original: María Mendoza
Diseño de iluminación: Javier Quintana
Vestuario: Fany Bello.
Producción: Determinada Compañía
Distribución: Pistacatro Productora de soños S.L.
Vídeo promo: Oroboro Films
Foto: El Mexicano y Adriana Pazos
DURACIÓN: 45 min
alma (non é hippie)
COLECTIVO VERTICALIA
TIPO DE ESPECTÁCULO:
Danza vertical- circo + Danza contemporánea
PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años.
Colectivo Verticalia (Cias. Duelirium + Determinada Co.) con Pistacatro Productora de Soños S.L.
SINOPSIS:
Cuatro mujeres crean en escena un lenguaje secreto en el que resguardar el misterioso silencio que anima el corazón de la existencia. Un lenguaje que resiste en lo que aún no se puede nombrar.
La simple imagen de una cuerda de danza vertical que cuelga del cielo de un teatro evoca aquello que nos sostiene entre la vida y la muerte.
Alma se pregunta qué es lo que puede ser danzado hoy en la escena, cómo interrumpir las danzas que emergen del virtuosismo especializado y la producción selfie y espectacular.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:
Dirección y Dramaturgia: Rolando San Martín
Interpretación y Creación: Marta Alonso, Raquel Oitavén, Paula Quintas, Mercé Solé.
Producción y Distribución: Belém Brandido/Pistacatro Productora de Soños S.L.
Iluminación: Fidel Vázquez
Vestuario: Fany Bello
Músicas: Nefasto (Judas Diz)
Ayudantía de Dirección: Maria José Santiago Garde
Fotografia: Rubén Vilanova
Vídeo: Tamboura Films
Colaboran: Agadic · Xunta de Galicia, L´Estruch Fàbrica de Creació, Concello de Negreira, Circonove
Agradecimientos: Fernanda Orazzi, Edoardo María Virtú, Pablo Reboleiro, Marco Aurelio, Manuel Lago, Galicia Danza Contemporánea
DURACIÓN: 65 minutos
Recomendado por Redescena 2019.
TRÁNSITO 1
DETERMINADA COMPAÑÍA
TIPO DE ESPECTÁCULO:
Danza contemporánea para calle y espacios no convencionales
PÚBLICO: Todos los públicos
SINOPSIS:
Tránsito 1 / Movemento es una pieza corta de danza creada y bailada por Marta Alonso y Paula Quintas para Danza en Tránsito (programa del Día Internacional de la Danza 2019 comisariado por Rut Balbís para la Deputación de A Coruña), celebrado el 29 de Abril 2019 en la Estación de Renfe, Estación de Autobuses y Aeropuerto de Santiago de Compostela.
Tránsito 1 / Movemento es la danza que está presente desde que somos existencia.
Existimos, somos, estamos, transitamos, conectamos, bailamos.
Tránsito 1 / Movemento es una pieza de danza contenta, danza espontánea, danza fresca.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:
Creación e interpretación: Marta Alonso Tejada y Paula Quintas.
Fotos: Yoshimura y Miramemira.
DURACIÓN: 15 minutos