alma (non é hippie)

TIPO DE ESPECTÁCULO: 

Danza vertical + Danza contemporánea

PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años.

Coproducción Cía TrasPediante + Duelirium

Subvencianado por Agadic, Xunta de Galicia.

Distribución: Pistacatro Productora de Soños S.L

Patrocinan: Concello de Negreira, Circonove y Pistacatro, Galicia Danza Contemporánea.

DURACIÓN: 50 min

Estreno!

1 DE MARZO 2019

TEATRO ROSALIA DE CASTRO (A CORUÑA)

UNTITLED WIRES

TIPO DE ESPECTÁCULO: 

Solo danza- circo​

PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años.

Cia TrasPediante

Festival de Mujeres CAU 2017- Granada

Encuentro Profesional  de Circo Pizarra 2017- Málaga

DURACIÓN: 9 min

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Danza-Circo solo gala
Danza-Circo solo gala

NINA NINETTE

ESTRENO 07/03/2021 · Teatro Principal · Santiago de Compostela

TIPO DE ESPECTÁCULO:

Espectáculo escénico de danza para público familiar

SINOPSIS:

Nina, valiente y alegre a partes iguales, encuentra unas flores muy especiales que la llevan a descubrir un mundo fantástico, habitado por seres mágicos, poderosos y divertidos. Todo es tan diferente, tan brillante, tan hermoso! Pero Nina añora su hogar y decide marchar. La cuestión es que ese mundo es un laberintoye como todos los labirintos, es muy fácil entrar pero muy complicado salir. Será que ella lo consigue?

Nina Ninette es un cuento iniciático que se inspira en la estética del Ballet Triádico celebrando el centenario de su estreno, para danzar una historia de belleza y rebeldía.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:

Autoría y dirección: María Torres

Coreografía: Marta Alonso Tejada y Paula Quintas

Elenco: Marta Alonso Tejada, Paula Quintas y Carlota Mosquera

Escenografía: Gonçalo Guerreiro

Música original: Alex Salgueiro

Vestuario: Diego Valeiras

Iluminación: Nacho Martín

Atrezzo: Marta Mallo y Juan Lens

Distribución: Manu Lago · Galicia Danza Contemporánea

Producción: Traspediante

Ayuda a creación de Agadic · Xacobeo 2021 · Xunta de Galicia

Colaboran: Concello de Negreira, Concello da Estrada, Centro Coreográfico Galego.

DURACIÓN:

55 minutos

Nina Ninette
Nina Ninette

Deseño gráfico Paulina Funes

Nina Ninette
Nina Ninette

Foto Mila Ercoli

Nina Ninette
Nina Ninette

Deseño gráfico Paulina Funes

MULTIPERSPECTIVAS

ESTRENO 23/05/2021 · Festival Escenas do Cambio · Santiago de Compostela

TIPO DE ESPECTÁCULO:

INSTALACIÓN danza contemporánea + circo y espacios no convencionales

SINOPSIS:

MULTIPERSPECTIVAS es una investigación desde un trabajo académico y performativo titulado Filosofía y estética del cuerpo en el circo coreografiado: perspectivas multidisciplinares y transversales, entre los diálogos entre la danza y el circo y las nuevas complejidades escénicas, presentada a modo de tesina por la Universidade Rey Juan Carlos, en 2020. La instalación surge desde la necesidad práctica de la acción y la perspectiva del espectador como reflexión contemporánea.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:

Creación e interpretación: Paula Quintas

Música original:  Nacho Muñoz

SET

ESTRENO 11/09/2020 · Festival Plataforma · Santiago de Compostela

TIPO DE ESPECTÁCULO:

Danza contemporánea + música electrónica para calle y espacios no convencionales

PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años.

SINOPSIS:

SET es una pieza multisiciplinar donde la danza contemporánea y la música en directo juegan en un espacio compartido.

Nuevos comportamientos y cinética social donde la protección es invisible como mediador de la distancia social.

Através de la tecnología y los límites sociais SET propone un juego interactivo sin contacto.

#Playing experience

#Playinglimits

 

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:

Dirección: Rut Balbís

Creación: Rut Balbís y Paula Quintas

Interpretación: Paula Quintas y Nacho Muñoz

Música original y músico en escena: Nacho Muñoz (Parkour Sonoro)

Vestuario:  Fany Bello

Distribución: Galicia Danza Contemporánea

Colaboran en produción: Centro Sociocultural Almáciga · Concello de Santiago de Compostela y NORMAL · Universidade de A Coruña

Ayuda a gira: Agadic - Xunta de Galicia

DURACIÓN: 35 minutos

SELECIONADA CATÁLOGO DE DANZA ESCENA 2021

SET
SET

Foto Manuel Vicente

SET
SET

Foto Manuel Vicente

SET
SET

Foto Manuel Vicente

alma (non é hippie)

TIPO DE ESPECTÁCULO:

Danza vertical- circo + Danza contemporánea

PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años.

Colectivo Verticalia (Cias. Duelirium + trasPediante) con Pistacatro Productora de Soños S.L.

SINOPSIS:

Cuatro mujeres crean en escena un lenguaje secreto en el que resguardar el misterioso silencio que anima el corazón de la existencia. Un lenguaje que resiste en lo que aún no se puede nombrar.

La simple imagen de una cuerda de danza vertical que cuelga del cielo de un teatro evoca aquello que nos sostiene entre la vida y la muerte.

Alma se pregunta qué es lo que puede ser danzado hoy en la escena, cómo interrumpir las danzas que emergen del virtuosismo especializado y la producción selfie y espectacular.

 

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:

Dirección y Dramaturgia: Rolando San Martín

Interpretación y Creación: Marta Alonso, Raquel Oitavén, Paula Quintas, Mercé Solé.

Producción y Distribución: Belém Brandido/Pistacatro Productora de Soños S.L.

Iluminación: Fidel Vázquez

Vestuario: Fany Bello

Músicas: Nefasto (Judas Diz)

Ayudantía de Dirección: Maria José Santiago Garde

Fotografia: Rubén Vilanova

Vídeo: Tamboura Films

Colaboran: Agadic · Xunta de Galicia,  L´Estruch Fàbrica de Creació, Concello de Negreira, Circonove

Agradecimientos: Fernanda Orazzi, Edoardo María Virtú, Pablo Reboleiro, Marco Aurelio, Manuel Lago, Galicia Danza Contemporánea

DURACIÓN: 65 minutos

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Recomendado por Redescena 2019.

CARTEL Alma (Non é hippie)
CARTEL Alma (Non é hippie)
Alma (non é hippie)
Alma (non é hippie)
Alma (non é hippie)
Alma (non é hippie)

PLASTIC

TIPO DE ESPECTÁCULO: 

Danza Contemporánea 

PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años

SINOPSIS:

El cuerpo como contenedor: Plastic Como se de una Barbie se había tratado que con su cuerpo de plástico perdura a lo largo del tiempo, vacía por dentro, hermética al exterior. Reflejo de la importancia que la sociedad actual moderna le de la al de fuera y no al de dentro. El plástico también puede ser un espacio para guardar, conservar, un espacio donde el contenido tiene cabida. Así, el cuerpo recoge en su interior las experiencias y las emociones que nos definen. Nos ocultamos en un cuerpo transformando la demanda del momento social que nos toca vivir. Un cuerpo donde se almacenan, guardan y olvidan los momentos vitales, un contenedor que modela y transforma su físico para no transparentar el contenido-emociones que lo llena. "Partiendo del cuerpo, como sí de una Barbie se había tratado, ese plástico como contenedor que perdura a lo largo del tiempo, inmovilidad corporal desde lo vaciado."

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:

Creación y dirección: Rut Balbís 

Interpretación: Paula Quintas 

Diseño de iluminación: Afonso Castro 

Diseño de vestuario: Fany Bello 

Diseño gráfico: Fotográfica Oviedo 

Fotografía: Adriana Pazos Ottón 

Web: Paulina Funes 

Vídeo: Miramemira 

Colaboran: Galicia Danza Contemporánea e Pistacatro 

Producción: Belen Brandido y Manu Lago 

Distribución: Belen Brandido · Pistacatro / Manu Lago · Galicia Danza Contemporánea

Colaboran: Galicia danza Contemporánea e Pistacatro.

DURACIÓN: 45 min

Seleccionada Catálogo de Platea 2020-21

Seleccionada Catálogo de Red Castilla y León 2019

Estrenada en Auditorio de Ourense 28 de Abril 2018.

Seleccionada para Galicia Escena Pro 18

Seleccionado para Catálogo Platea 2020-21.
Premio Público adulto de Vigo Cultura 2019.

Recomendado por Redescena · Comisión Danza 2020.

ANALEPSIS

TIPO DE ESPECTÁCULO: 

Danza-Circo

PÚBLICO: Recomendado para todos los públicos.

 

Analepsis es un espectáculo de danza y circo, una escena retrospectiva que plantea una historia de acción y reacción entre el cuerpo y el objeto, sometiendo el cuerpo a experiencias acrobáticas y de funambulismo dirigidas por el objeto. Cuerpo y objeto son el eje principal de una pieza que actúa en ambas direcciones, que va del cuerpo al objeto, y del objeto en el cuerpo. La curiosidad, la desconfianza y la manipulación son los elementos utilizados para ir conectando varios momentos del discurso y trasladando la acción al pasado.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:

Creación, dirección e interpretación: Paula Quintas

Asistencia coreografia: Victoria P. Miranda

DURACIÓN: 15 min


Pieza estrenada en la gira SóLODOS En Danza Costa Rica 2017.

Seleccionada Final de Artes de calle Certamen de Burgos- New York 2018.

up2down

TIPO DE ESPECTÁCULO: 

Danza - Circo

PÚBLICO: Familiar. Recomendado para todos los públicos.


"Dos bailarinas y dos cables de funambulismo dirigidas por un payaso".
“Up2Down” es un espectáculo de danza-circo contemporáneo en el que el humor y la danza interactuan con una disciplina circense nueva en Galicia: el funambulismo o cable tendo; creando un universo singular.
Pensado para presentar en la calle o en salas con pocas necesidades técnicas.

 

FICHA ARTÍSTICA

Interpretación y coreografía: Marta Alonso y Paula Quintas

Creación colectiva dirigida por: Arturo Cobas

Asistencia en dirección y dramaturgia: Natalia Outeiro (“Pajarito”) y Kirenia C. Martínez

Música original: María Mendoza

Diseño de iluminación: Javier Quintana

Vestuario: Fany Bello.

Producción:  trasPediante

Distribución: Pistacatro Productora de soños S.L.

Vídeo promo: Oroboro Films

Foto: El Mexicano y Adriana Pazos

DURACIÓN: 45 min

UNTITLED WIRES

TIPO DE ESPECTÁCULO: 

Solo danza- circo

PÚBLICO: Familiar. Recomendado para todos los públicos.

Cia TrasPediante

Trayectoria-

Festival de Mujeres CAU 2017- Granada

Encuentro Profesional  de Circo Pizarra 2017- Málaga

 

DURACIÓN: 9 min