alma (non é hippie)

TIPO DE ESPECTÁCULO: 

Danza vertical + Danza contemporánea

PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años.

Coproducción Cía TrasPediante + Duelirium

Subvencianado por Agadic, Xunta de Galicia.

Distribución: Pistacatro Productora de Soños S.L

Patrocinan: Concello de Negreira, Circonove y Pistacatro, Galicia Danza Contemporánea.

DURACIÓN: 50 min

Estreno!

1 DE MARZO 2019

TEATRO ROSALIA DE CASTRO (A CORUÑA)

UNTITLED WIRES

TIPO DE ESPECTÁCULO: 

Solo danza- circo​

PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años.

Cia TrasPediante

Festival de Mujeres CAU 2017- Granada

Encuentro Profesional  de Circo Pizarra 2017- Málaga

DURACIÓN: 9 min

alma (non é hippie)

TIPO DE ESPECTÁCULO:

Danza vertical- circo + Danza contemporánea

PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años.

Colectivo Verticalia (Cias. Duelirium + trasPediante) con Pistacatro Productora de Soños S.L.

SINOPSIS:

Cuatro mujeres crean en escena un lenguaje secreto en el que resguardar el misterioso silencio que anima el corazón de la existencia. Un lenguaje que resiste en lo que aún no se puede nombrar.

La simple imagen de una cuerda de danza vertical que cuelga del cielo de un teatro evoca aquello que nos sostiene entre la vida y la muerte.

Alma se pregunta qué es lo que puede ser danzado hoy en la escena, cómo interrumpir las danzas que emergen del virtuosismo especializado y la producción selfie y espectacular.

 

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:

Dirección y Dramaturgia: Rolando San Martín

Interpretación y Creación: Marta Alonso, Raquel Oitavén, Paula Quintas, Mercé Solé.

Producción y Distribución: Belém Brandido/Pistacatro Productora de Soños S.L.

Iluminación: Fidel Vázquez

Vestuario: Fany Bello

Músicas: Nefasto (Judas Diz)

Ayudantía de Dirección: Maria José Santiago Garde

Fotografia: Rubén Vilanova

Vídeo: Tamboura Films

Colaboran: Agadic · Xunta de Galicia,  L´Estruch Fàbrica de Creació, Concello de Negreira, Circonove

Agradecimientos: Fernanda Orazzi, Edoardo María Virtú, Pablo Reboleiro, Marco Aurelio, Manuel Lago, Galicia Danza Contemporánea

DURACIÓN: 65 minutos

Recomendado por Red Escena 2019

PLASTIC

TIPO DE ESPECTÁCULO: 

Danza Contemporánea 

PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años

 

El cuerpo como contenedor: Plastic Como se de una Barbie se había tratado que con su cuerpo de plástico perdura a lo largo del tiempo, vacía por dentro, hermética al exterior. Reflejo de la importancia que la sociedad actual moderna le de la al de fuera y no al de dentro. El plástico también puede ser un espacio para guardar, conservar, un espacio donde el contenido tiene cabida. Así, el cuerpo recoge en su interior las experiencias y las emociones que nos definen. Nos ocultamos en un cuerpo transformando la demanda del momento social que nos toca vivir. Un cuerpo donde se almacenan, guardan y olvidan los momentos vitales, un contenedor que modela y transforma su físico para no transparentar el contenido-emociones que lo llena. "Partiendo del cuerpo, como sí de una Barbie se había tratado, ese plástico como contenedor que perdura a lo largo del tiempo, inmovilidad corporal desde lo vaciado."

 

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA

Creación e dirección: Rut Balbís Intepretación: Paula Quintas Deseño de iluminación: Afonso Castro Deseño de vestiario: Fany Bello Deseño gráfico: Fotográfica Oviedo Fotografía: Adriana Pazos Ottón Web: Paulina Funes Vídeo: Miramemira Colaboran: Galicia Danza Contemporánea e Pistacatro Producción: Belen Brandido/ Manu Lago Distribución: Belen Brandido(Pistacatro) / Manu Lago Colaboran: Galicia danza Contemporánea e Pistacatro.

DURACIÓN: 45 min

Seleccionada Catálogo de Platea 2019

Seleccionada Catálogo de Red Castilla y León 2019

Estrenada en Auditorio de Ourense 28 de Abril 2018.

Seleccionada para Galicia escena Pro 18

Seleccionado para Catálogo Platea 2020.
Premio Público adulto de Vigo Cultura 2019.

ANALEPSIS

TIPO DE ESPECTÁCULO: 

Danza-Circo

PÚBLICO: Recomendado para todos los públicos.

 

Analepsis es un espectáculo de danza y circo, una escena retrospectiva que plantea una historia de acción y reacción entre el cuerpo y el objeto, sometiendo el cuerpo a experiencias acrobáticas y de funambulismo dirigidas por el objeto. Cuerpo y objeto son el eje principal de una pieza que actúa en ambas direcciones, que va del cuerpo al objeto, y del objeto en el cuerpo. La curiosidad, la desconfianza y la manipulación son los elementos utilizados para ir conectando varios momentos del discurso y trasladando la acción al pasado.

DURACIÓN: 15 min


Pieza estrenada en la gira Solodós en Danza 2017, Costa Rica.

Seleccionada Final de Artes de calle Certamen de Burgos- New York 2018.

up2down

TIPO DE ESPECTÁCULO: 

Danza - Circo

PÚBLICO: Familiar. Recomendado para todos los públicos.


"Dos bailarinas y dos cables de funambulismo dirigidas por un payaso".
“Up2Down” es un espectáculo de danza-circo contemporáneo en el que el humor y la danza interactuan con una disciplina circense nueva en Galicia: el funambulismo o cable tendo; creando un universo singular.
Pensado para presentar en la calle o en salas con pocas necesidades técnicas.

 

DURACIÓN: 45 min

DIÁLOGOS DE INTENTO

TIPO DE ESPECTÁCULO:

Danza- Circo- Instalación

PÚBLICO: Recomendado para mayores de 12 años.

Cia ProJecto C-F Dance

2015 Dirección e intérprete.

Esta acción en torno a una máquina de escribir, se mueve entorno al sentimiento universal de distancia que sólo se resuelve con el juego, la liberación de las emociones, las normas y el disfrute.

Duración: 25 minutos.

Idea original: Arturo Cobas y Paula Quintas Interpretación: Arturo Cobas y Paula Quintas Ayudante de dirección: Marcos Petete Música: Varios artistas Vestuario y atrezo: Paula Quintas.

Trayectoria: 
Olalab-Santiago de Compostela. 
Festival de artes multidisciplinares somos Rua-Carballo (A coruña).

DURACIÓN: 25 minutos

MEZZO

TIPO DE ESPECTÁCULO:

Espectáculo itinerante musical e circense

PÚBLICO: Para todo público.

 

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:

Dirección artística: Antón Coucheiro.

Ayudante de dirección: Clara Gayo, Marcos Petete

Producción: Belén Brandido

Coreógrafa: Marta Alonso Tejada

Vestuario y caracterización: Carlos Alonso

Elenco: Álvaro Reboredo, Beatriz Rubio, Arturo Cobas, Aitor Garuz, Mónica Paradela, Raquel Oitavén, Kote Malabar, Paula Quintas

Ayudantía de Dirección: Maria José Santiago Garde

Fotografia: Tamara de la Fuente

Diseño: Juan Gallego

DURACIÓN: 90 minutos aproximadamente

baleadas

TIPO DE ESPECTÁCULO: 

DANZA-PLÁSTICA- MÚSICA-POESÍA E ANIMACIÓN EN VIVO

PÚBLICO: Familiar. Recomendado para todos los públicos.

Un juego con las ballenas con colores, y con el público de todas las edades donde la danza, plástica, música, palabras y animación bailan e interactúan, reinventándose en el mismo espectáculo.

Baleadas además de presentarse como una pieza escénica. Está funcionando como proyecto educativo en diferentes comunidades. Así se trabajó con un grupo de niños en Suiza, en un taller específico de Val del Omar en el Cgag, y en colaboración con comunidad o artistas locales, en Mendoza Argentina, En Festival Palm amb la dansa, En Opera House Stonnington Main USA…


Idea inicial: Begoña Cuquejo Creación, coreografía: Marta Alonso, Begoña Cuquejo, Paulina Funes Interpretación: Marta Alonso, Begoña Cuquejo, Paula Quintas Diseño gráfico y fotografías: Paulina Funes Música original creada para el espectáculo: Piano y dramaturgia musical: Madamme Cell. Electrónica: Non-ou Armónica: Ariel Ninas. Canción con letra dos poemarios: Tuuli Jartti e Dub Squirrel Vestuario. Diseño e confección: Patricia Agudo Maza Cesión de vestuario Belén Yañez Video Promoción: Iago Seoane Espacio sonoro montaje: Begoña Cuquejo e Ariel Ninas.

 

DURACIÓN: 45 min

UNTITLED WIRES

TIPO DE ESPECTÁCULO: 

Solo danza- circo

PÚBLICO: Familiar. Recomendado para todos los públicos.

Cia TrasPediante

Trayectoria-

Festival de Mujeres CAU 2017- Granada

Encuentro Profesional  de Circo Pizarra 2017- Málaga

 

DURACIÓN: 9 min

Diseño: Paulina Funes 2019

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